bloglovin
Feed
Index


Stellę McCartney nie trzeba nikomu przedstawiać!






Przyszła projektantka przyszła w na świat 13 września 1971 roku jako drugie Sir Paul'a MacCartney i amerykańskiej fotografki i aktywistki Lindy Louise McCartney. Swoje imię Stella zawdzięcza dwom prababciom z obu stron: babcia Paula, jak i Lindy miały na imię właśnie Stella! Jako małe dziecko, przyszła projektantka, dużo podróżowała wraz z rodzicami i rodzeństwem, jeżdżąc w trasy koncertowe z zespołem Paula McCartney'a i Lindy "The Wings". Rodzice starali się jednak, by Stella i jej rodzeństwo było wychowywane w miarę "normalnie". Wszyscy uczęszczali do szkoły publicznej, na co Stella później często narzekała. Twierdziła, że często jej dokuczano z powodu jej pochodzenia.





Pierwsze zainteresowania projektowaniem Stella wykazuje w wieku 13 lat. Mając 16, uczęszcza na praktyki do samego Christian Lacroix! Następnym i oczywistym krokiem w jej karierze będą oczywiście studia na najlepszej szkole projektowania mody - Central Saint Martins College of Art and Design. W jej pokazie dyplomowym w 1995 roku idą najlepsze światowe modelki, a zarazem przyjaciółki Stelli - Naomi Campbell, Yasmin Le Bon i Kate Moss! Kolekcja dyplomowa od McCartney migiem się sprzedała, niektóre prototypy powędrowały do Browns, Joseph, Bergdorf Goodman i do Neiman Marcus.




Wiele już zostało powiedziane o talencie Stelli. Opinie nie były przychylne, od początku mówiło się, że w tym przypadku to znane nazwisko odegrało najważniejszą rolę w jej karierze. I być może jest w tym sporo racji, ale nie bez znaczenia pozostają trud i upór Stelli. Już w marcu 1997 roku, McCartney zostaje powołana na dyrektora kreatywnego marki Chloé, wchodzącej w skład GUCCI GROUP. Projektantka od razu zatrudnia swoją zdolną koleżankę Phoebe Philo na stanowisku asystentki. Odchodzący wówczas z Chloé Karl Lagerfeld, wyraził się dość ostro na temat swojej zmienniczki. Powiedział: "Chloé should have taken a big name. They did, but in music, not fashion. Let's hope she's as gifted as her father." Kolekcja jednak okazała się sukcesem i była przyjęta bardzo entuzjastycznie.



W 2001 roku Stella McCartney kończy współpracę z Chloé i skupia się na stworzeniu swojej własnej marki. Stanowisko dyrektora artystycznego przejmuje Phoebe Philo, z którą Stella zrywa wszelkie kontakty. GUCCI GROUP proponuję projektantce wsparcie finansowe przy stworzeniu brandu i dziś marka Stella McCartney należy w całości do nich. Pierwszy sklep z ubraniami by Stella McCartney otwiera się w Nowym Jorku w 2002 roku i od razu będzie wielkim sukcesem. Dziś brand posiada swoje sklepy w każdym zakątku świata, włącznie z Kuwaitem, Beirutem i Seoulem.




O samej Stelli trzeba powiedzieć, że wspiera organizację PETA. Nigdy za tym nie używa naturalnych skór i futer we własnych kolekcjach. Oprócz tego jest zawziętą lakto-owo-wegetarianką! Kolekcje by Stella McCartney są zawsze utrzymane w dziewczęcym, ale wyrafinowanym stylu. Projektantka skupia się na prostych, klasycznych formach. Chętnie wykorzystuję florystyczne printy, koronki, naturalnie wełny, jedwabie i satyny. Jej propozycje są uwielbiane przez młode dziewczyny, jak i przez takie "gwiazdy": Gwyneth Paltrow, Kate Hudson, Liv Tylor oraz Madonna.




W 2004 roku McCartney podjęła stałą współpracę z firmą Adidas, dla której tworzy wyjątkowe kolekcje sportowe. Projektantka współpracowała też przy tworzeniu kostiumów do "Re-Invention Tour" Madonn'y, Summer Tour Annie Lennox's oraz do filmu "Sky Captain and the World of Tomorrow".





Stella McCartney jest też członkiem organizacji Royal British Legion, szczęśliwą mężatką i matką trójki. Nie źle, jak na kobietę sukcesu!

http://www.stellamccartney.com/
http://www.platonpradapilates.com/


Minimarket

Copenhagen Fashion Week - to jedna z
największych tego z tego rodzaju imprez w Europie odbywająca się co roku na początku sierpnia w Kopenhadze.




CPH Vision Press Show

Jest to przede wszystkim impreza, apelująca do przedstawiania "mody demokratycznej". Nie znajdziemy wśród projektantów wielkich kreatorów stylu "glamour" lub kreacji "na czerwony dywan". Większość designerów, obecnych na Copenhagen Fashion Week - to Duńczycy, Szwedzi i Norwegowie, stawiających na modę wygodną, ale też ultra nowoczesną. To właśnie stąd biorą swoje początki trendowe "smaczki", które niebawem "zaatakują" ulicę!



Dlaczego moda demokratyczne? Otóż imprezę poprzedzało wielkie show, zorganizowane 14 sierpnia w samym centrum Kopenhagi. Na środku "Strøget" wystawiono wielki różowy wybieg, po którym przechadzało się aż 220 modelek i modeli, ubranych w najnowsze kolekcje na A/W 2011 200 skandynawskich projektantów! Imprezę oglądało ok. 100 000 osób zgromadzonych wokół wybiegu, a 1% z całości dochodu okolicznych butików zasiedliło dochód na rzecz Fundacji "Chernobyl Children's Project International".



Ivana Helsinki

Copenhagen Fashion Week - to możliwość pokazania się i zaistnienia, przede wszystkim dla skandynawskich projektantów. Jak dotąd w pokazach mogli wziąć udział tylko projektanci z Danii, ale w tym roku dołączyli też designerzy ze Szwecji, Norwegii i Finlandii oraz z Niemiec. Ogrom znanych już nazwisk: WoodWood, Minimarket, Stine Goya, Ivana Helsinki, Jackpot itd. Pojawili się też nowicjusze, tacy jak : Simon Rasmussen, Rütme, Ganni.



WoodWood

Wszystkie propozycje do noszenia na lato: paski, różnorodne printy, dżins, szorty i kombinezony. Na zimę: dużo warstw, wełna, szarości, burgundy i podwyższona talia. Każdy element w kolekcjach jest dokładnie przemyślany, nic na siłę! W modzie skandynawskiej nie ma rzeczy zbędnych, najważniejsza jest równowaga.



Peter Jensen

Więcej o Copenhagen Fashion Week:

http://www.copenhagenfashionweek.com/
http://infashionissue.blogspot.com/

Jedna z najbardziej barwnych postaci współczesnego hiperrealizmu - to Victor Rodriguez.




Urodzony w Mexico City w 1970 roku artysta, jest uważany za jednego z liderów techniki foto i hiperrealizmu na arenie międzynarodowej.



Victor Rodriguez przedstawia obecną rzeczywistość życia, reklamy i sztuki, podając je obróbce wewnętrznej. Tak powstają obrazy autentyczne i realistyczne, a wszytko zaczyna się od koncepcji.



Realność w obrazach Rodrigueza, nigdy nie jest dosłowna. Często odbiega od rzeczywistości, elementy ciała zmiksowane z pop-elementami w jego obrazach, są nawet bardziej abstrakcyjne niż rzeczywiste.



Imponuje zasłużona liczba wystaw i nagród Rodriguez'a. W swoim dorobku ma np.wystawy: NewAbstract Paintings, Scott White Contemporary Art, La Jolla, CA (2010); Mid-Career Retrospective Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey MARCO, July-October(2009); Crazy Diamond 2, Galería Lucía de la Puente, Lima, Perú (2008) i inne.



http://web.mac.com/victor.rodriguez/VictorRodriguez/Home.html

DIY (Do It Yourself) - to współczesna odmiana zamierzchłego trendu "robótek ręcznych". Dziś powraca wraz z modą na "ECO", czyli zrób to sam i najlepiej z przetworzonych odpadów.




Ndeur (Mathieu Missiaen) i Make a Paper World (Julien Morin), to dwójka designerów z Francji, którzy współtworzą Le Creative Sweatshop. Głównym materiałem ich pracy jest papier, a tworzenie w nim daje nieograniczone możliwości.



Le Creative Sweatshop szukają inspiracji wszędzie, a codzienna, ciężka, lecz przyjemna praca popłaciła się. Wśród ich klientów znajdziemy Stellę McCartney, FSC, CarbonNeutral®, ION Magazine, Shoes-up, Nissan i innych.



Ostatni sukces na koncie zespołu - to stworzenie papierowych akcesoriów dla WAD Magazine z okazji obchodów piątej rocznicy istnienia Today & Tomorrow blog. Piękne zdjęcia, na których akcesoria wydają się być integralną częścią modeli i modelek, zrealizował zdolny fotograf Matthieu Deluc.



Oto co opowiedzieli o sobie samych Le Creative Sweatshop specjalnie dla kapka.pl:



Wasze początki, skąd pomysł na stworzenie Le Creative Sweatshop?

Studio Le Creative Sweatshop mieści się w Paryżu, gdzie obecnie tworzymy. A wszystko zaczęło się od spotkania dwóch kreatywnych osób - Julien Morin'a and Mathieu Missiaen'a w Styczniu, 2009. Od początku pracowaliśmy głównie w papierze, ale coraz bardziej otwieramy się na nowe środki komunikacji.



Kto współtworzy Le Creative Sweatshop?

Dwie osoby : Mathieu Missiaen and Julien Morin



Największa realizacja kolektywu, to..?

Okno wystawowe w Centrum Handlowym Rinascente w Palermo, marzec 2010.



Skąd czerpiecie inspiracje?

Le Creative Sweatshop jest miksem mody, design'u, sztuki współczesnej i architektury. Pochodzimy z różnych środowisk artystycznych, a zatem kreatywność w naszym przypadku - to stała wymiana wspólnych doświadczeń.



Praca dla Le Creative Sweatshop - to przyjemność, spędzanie wolnego czasu czy też zarobek?

Te wszystkie trzy rzeczy na raz.



Największe marzenie?

Spełnić nasze najskrytsze pragnienia.



http://www.lecreativesweatshop.com/

"Sense and Sensibility" (Sens i Wrażliwość) - to idea przewodnia ostatniej kolekcji rosyjskiej projektantki Anny Miminoshvili.




Projektantka ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. A.N.Kosygina oraz od początku uczestniczy w międzynarodowych konkursach i wystawach. Zdobyła pierwsze miejsce w konkursach: "Русский силуэт" oraz "Адмиралтейская игла"; została laureatką włoskiego konkursu "Mittelmoda", międzynarodowego "Fur or fashion" i in. Anna dostała wyróżnienie i staż na Uniwersytecie "Es Mode" w Paryżu, ale też uczestniczyła w przygotowaniach kolekcji w warszawskich firmach - "Olimpia", "Pabia", "Comet".





Kolekcje Anny Miminoshvili - to przede wszystkim hołd złożony kobiecości. Jej sukienki mają podkreślać to, co jest w Kobiecie najpiękniejsze - i zdecydowanie, to robią! Inspirowane są secesją, poematami Oscar Wilde'a oraz " Wichrowymi wzgórzami" Ellis'a Bell'a. Projektantka używa tylko szlachetnych tkanin, a jej projekty zdobią specjalnie zamówione kryształy weneckie. Z całą pewnością, sukienki Anny - to drogie kreacje na czerwony dywan, ale każda kobieta czuła by się księżniczką posiadając taką na własność.



http://www.behance.net/miminoshvili
 
  Getting more posts...